11月5日，国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》将迎来首演。

　　除了这部歌剧，大剧院还有三部原创歌剧《方志敏》《长征》《兰花花》，也都在创作过程中。如果再加上今夏首演的《日出》，大剧院一口气“吐”出五部原创歌剧，堪称“海量”。

　　纵观这五部新剧，对历史事件的追溯、对时代光阴的回望、对当代社会的关照，成为其共有的命题。而在井喷式的艺术生产背后，是策划、主创团队“悄然”付出的丝丝心血。

　　选材凸显中国范儿

　　一本革命家书说服邹静之

　　在这五部原创歌剧中，除《这里的黎明静悄悄》以外，其他四部都以中国本土故事为蓝本创作：《日出》向文学经典致敬，展现人性的尊严；《这里的黎明静悄悄》站在历史的宏观视角反思战争；《方志敏》用歌剧艺术塑造了一个大写的“中国人”，彰显信仰之美、崇高之美；《长征》时长三个半小时，再现中国革命历史上的里程碑和世界军事史上的奇迹；《兰花花》则书写了中国农民在历史画卷中可歌可泣的动人一笔。

　　鲜为人知的是，在选题策划之初，受邀的剧作家们并非都愿意“接招儿”，为此大剧院着实花了一番心思来说服他们。将于2016年上演的歌剧《长征》，是大剧院院长陈平提议排演的剧目，由邹静之担任编剧。邹静之坦言，最初接到邀请时是有所迟疑的，“了解我的人都感到奇怪，你怎么写《长征》去了？你是一个不怎么参与主旋律创作的作者啊！就在我徘徊犹豫时，国家大剧院给我看了一本革命烈士家书，正是这本家书坚定了我的创作决心。”从长征战士们的家书中，他强烈感受到了革命理想所产生的力量，感动之余也确立了写作主题。

　　与邹静之不同，编剧赵大鸣一心想着有朝一日能排演歌剧《兰花花》。不过许多歌剧策划人并不看好这一想法，因为《兰花花》只是一首陕北民歌，制作成歌剧意味着要重新编写故事，是一个不小的挑战。不过，最终大剧院还是决定做这部剧。“说实话我没有想到大剧院能那么快就表示愿意做，我想是因为‘兰花花’极具中国本土特色，围绕它生发的故事，一定能够体现中国精神。”赵大鸣说。

　　组团队精挑细选

　　“四顾茅庐” 印青改档期

　　剧目经过论证、立项之后，便进入创作期，而这往往也是最“熬人”的。

　　将于2016年9月30日首演的歌剧《兰花花》，创作周期长达4年——2011年启动，七度修改剧本，大规模故事结构变动超过三次。据大剧院剧目制作部创作中心科组长陈文杰介绍，4年来，《兰花花》召开剧本创作会约20余次、音乐试听会近10余次，是大剧院创作组织工作投入精力最大的一部。为了组建一支最适合这个题材的主创团队，经过了多次调整，最终确定了以作曲张千一、编剧赵大鸣、导演陈薪伊为核心的创作班底。

　　歌剧《长征》同样“难产”。先说作曲，由于该剧规模宏大、难度显见，大剧院最初划定了一个庞大的“备选库”，经过各方面衡量，最终锁定作曲家印青，无奈印青的创作档期不允许。后来历经“四顾茅庐”的诚挚邀请，“大忙人”印青才同意担纲重任，并调整了自己未来两年的档期，全身心投入到这部歌剧的创作中。剧本方面，为更加准确地把握历史，在创作之初大剧院特别邀请了金一南等专家，对该剧的出发点进行研讨，最终选择了以现实主义手法忠实再现中国工农红军长征的艰苦过程。

　　一次次论证，一次次调整；一次次推倒，一次次重建……艺术生产就是如此“折磨”人。大剧院开业以来制作的16部原创舞台艺术作品，都是如此。在赵大鸣看来，过去很多歌剧创作出来首演后，就被束之高阁。而大剧院的做法注重长远效益，“每部剧都规划好了，从选材到音乐，再到剧本的每一步，都是走在打造经典的路上。”

　　创排杜绝快餐剧

　　主创磨合 “较劲”擦火花

　　对一部歌剧而言，建立在各“工种”配合基础上的二度创作也很关键，但也容易出现问题，比如，主创的创作思路不一致，怎么办？

　　比如歌剧《这里的黎明静悄悄》，很多人不知道，作曲家唐建平和编剧万方之间曾“较劲”来着。一开始，唐建平对万方写的一些唱词不太理解，“我发现万方为了塑造人物性格，用了很多诸如‘奶白色’这种看起来有些土气的词，而且我觉得这个词可能会产生一些歧义。”他说，“但后来一想，丽莎是个朴实的农村姑娘，她能用的形容词就是那么多，如果换成特别美丽的词，人物性格就受影响了。”在和万方交流后，他对这部剧中每个人物角色有了更多的理解，就不再要求修改歌词了，并尽可能想办法通过音乐手段来化解遇到的问题。

　　同样，在歌剧《方志敏》的创作过程中，主创也对创作方向出现意见不统一的情况。原剧本里，编剧冯柏铭、冯必烈要把《可爱的中国》中一段着名的诗词唱出来，成为方志敏的一大段咏叹调。而作曲孟卫东却觉得方志敏独唱不妥，一方面考虑唱段太长，另一方面也考虑到方志敏唱段较多，为了给这个角色减压，就把这段写成了合唱。不过，近期经过试听会、论证会，专家、导演一致觉得，这段还是应该由方志敏独唱，以充分表达他的爱国情怀，孟卫东还要就这个唱段的表现形式再做新的调整。

　　在《这里的黎明静悄悄》导演王晓鹰看来，现如今缺的不是快餐剧，而是能够流传下去的经典歌剧，“只有精雕细琢、精益求精，才能诞生好剧。”